Ho iniziato a fotografare da bambino, intorno ai sette anni, con una Kodak Instamatic di mio padre. Mi incantava quel piccolo cubo che accendeva la scena e, soprattutto, l’attesa di vedere il risultato dopo lo sviluppo. Poi c’era la Polaroid, che per me era magia pura: l’immagine che nasceva tra le mani in pochi minuti, come se la fotografia fosse davvero una piccola forma di alchimia.
A dieci anni ho iniziato a desiderare qualcosa di più “serio” e arrivò una Konica Minolta compatta e automatica; bella, comoda, affidabile, ma con un limite che per me era enorme: decideva tutto lei. Quell’idea mi è sempre stata stretta, perché la fotografia, anche quando non sapevo ancora spiegarlo, era già una questione di scelta, di intenzione, di sguardo. Verso i quindici anni sono arrivate le prime digitali, dalla Trust da 2 megapixel, con tutti i suoi limiti e la sua grana, fino alle Nikon Coolpix, e ho iniziato a capire una cosa semplice: la tecnologia è preziosa, ma solo quando ti lascia spazio.
Da lì è arrivato lo studio vero, quello che ti cambia il modo di vedere. Composizione, luce, ritmo, intenzione, e tante pagine lette e rilette. I libri di Michael Freeman sono stati un riferimento importante, perché mi hanno dato metodo senza togliermi libertà; soprattutto, mi hanno aiutato a diventare più consapevole di ciò che cercavo in ogni scatto, tecnicamente e creativamente, senza separare mai davvero le due cose.
A ventitré anni sono passato alle reflex Nikon, iniziando dalla D70; a venticinque, dopo centinaia di migliaia di foto, stampe, album e notti passate a selezionare, rifinire e consegnare immagini, ho trasformato quella passione in un percorso professionale che, per anni, ha camminato accanto al mio lavoro nell’ICT.
Negli anni ho fotografato persone e momenti molto diversi: book personali, coppie, famiglie, teatro, eventi. Contesti lontani tra loro, uniti dalla stessa responsabilità: essere presente, capire cosa conta davvero e conservare un frammento di tempo che, per qualcuno, può avere un valore enorme.
La fotografia è sempre stata una forma di espressione potente. Mi ha aiutato a smussare il lato più razionale dell’informatico, e forse anche del ragioniere programmatore, quello che tende a misurare tutto, a cercare conferme, a voler spiegare ogni passaggio. Con la macchina fotografica in mano, invece, succede spesso l’opposto: imparo a sentire. La luce, i silenzi, i dettagli, le persone, quell’attimo che non si ripete e che, se hai fortuna e rispetto, riesci a fermare senza tradirlo.
Negli anni ho avuto la possibilità di raccontare momenti importanti: book personali, ritratti, coppie, battesimi, matrimoni, compleanni, teatro, raduni di Ferrari e Harley Davidson, oltre a tante storie diverse incontrate lungo il percorso. Contesti lontani tra loro, ma uniti dalla stessa responsabilità: essere presente, documentare, capire cosa conta davvero e conservare un frammento di tempo che, per qualcuno, può avere un valore enorme.
Oggi ho scelto di dedicarmi al ritratto, il genere in cui mi riconosco di più. Lavoro su appuntamento, nel mio studio a Grottaglie o nei luoghi che somigliano a chi ritraggo: prima parliamo, poi guardo, e solo alla fine scatto. Accolgo i progetti in cui credo davvero e che abbiano senso per entrambi.
Non è un catalogo di servizi, ma uno sguardo: fatto di luce, ascolto e presenza. Una selezione essenziale dei miei ritratti, con i contatti per un appuntamento, è su menzera.photography.